史前沒有文字，也沒有什麼文字藝術、書法、書道。古人靠聲音溝通，當然未能留下聲音藝術。相傳為文字之父的倉頡是否在新石器晚期存活不是重點。
在另一方面，語言、聲音發明者在中國便一向被忽視。至錄像、錄音方式流行，澳洲的Hazel de Berg、英國的Marie Slocombe、美國的Brian Harnetty 與 Studs Terkel 都把錄音與口述資料視為可保存的歷史檔案。九十年代我收藏過英國出版的 Audio Arts ，知道他們以訪談與聲音計畫累積檔案歷史素材；香港的soundpocket 也扮演相類文化社會角色！而2001年在威尼斯訪問過我、在溫布頓大學任教的William Furlong 正是與Audio Arts 共同合作的人物之一。
文字的功能在傳意溝通。史前文化符號，脫離相應的空間敍事便毫無功能。歷來傳統書法理論家偏重討論文字的美學功能，倡議書法、書道，發展可承傳討論的美學理論系統。
當下以陶器刻符、甲骨銅器文字、行草等書法美學為依據，𧗠生了多元化的中西媒體、視覺文化創作。對我來說，這些加文加字的圖像繪畫，面對急切性的當下、全球性社會，無法同頻共振；脫離文字實用功能，而單純以文字字符、書法附庸畫廊文化，實質毫無意義。
喜歡中國書法，便在家中臨寫吧！寫在油畫、陶器、錄像，自言自語說什麼中西結合，鬼佬客氣的便不願置評。當然每位藝術工作者有她的工作空間和自由。
簡單說，廿一世紀的文字、書法應該是當代觀念藝術生成的工具，不是美學的最後成品。也是偏頗的說，今時今日，販賣書法、文字美學的文化意義不大！
對！我之所以欣賞顏真卿的《祭姪文稿》，主要是欣賞文稿的內容。不過欣賞王羲之《蘭亭序》，我是欣賞書法多於它的生活、文學、哲學的內容；喜歡《禮器碑》、《公羊傳磚銘》、《毛公鼎銘文》，《褒斜道刻石》、《泰山經石峪金剛經刻石》、《黃庭堅諸上座帖草書》. 一切是因為它們的書法美學，內容講甚麽？對我並不重要、也未必可以釋讀。不過那只是欣賞古物的生活態度，創作還是看內容。
藝術出現在文字、書法/書道、文學、宗教哲學、社會政治論述之間，甚至出現在身體行為、社會集體經驗的實驗和參與上，不存在狹義的文字形體上。
清明之後，谷雨之前，中港行為、觀念藝術家以文字藝術祭天、祭地、祭祖、祭倉頡、祭時間.. 各取所需，重中之重是還是用文字作品思考、議論當下的問題。

林漢堅